DANIELA ACOSTA PARSONS

Daniela Acosta Parsons basa su obra en el dibujo. Procura que la percepción del espacio y el estado emocional del sujeto se expresen a través de la luz, la atmosfera y la extrañeza de las imágenes. Busca que el espectador recuerde emociones o vivencias personales y que esta identificación de pie al diálogo sobre el dolor y el cuidado.

Daniela Acosta Parsons es Artista Plástica e Historiadora de la Universidad de los Andes. En 2020 obtuvo el título de Magíster en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo con distinción de la misma universidad. Ha expuesto en Colombia, Canadá, Reino Unido, España y expondrá en Japón en 2022. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Colombia, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Alemania e Inglaterra. Ilustró Poemas Cotidianos para Ediciones Vestigio y Doméstico de la editorial La Pájara Pinta.

Fundamentos de dibujo: Entreabrir la puerta

Dibujar es entreabrir una puerta.

En este taller aprenderemos a usar cuatro pilares del dibujo: el gesto, la proporción, la composición y la luz sobre las formas. Tendremos un fuerte enfoque práctico, en el que haremos ejercicios que nos permitirán comprender lo que vemos y plasmarlo sobre el papel. También contaremos con un corto componente histórico y teórico para construir una perspectiva de cómo se ha usado el dibujo en el arte y sobre qué estrategias podemos aplicar a nuestra propia práctica.

A partir de la tercera sesión, quienes asistan empezarán a desarrollar un proyecto personal fuera de clase. Se hará retroalimentación sobre los avances del proyecto y se hará una entrega final en la sexta sesión de clase.

Sesión 1

Breve historia del dibujo.
Las cosas como son, no como creemos que son. La contemplación y comprensión en el dibujo.

Sesión 2

Historia de la naturaleza muerta y sus significados.
Puntos de referencia, ángulos y proporciones en el dibujo al natural. Dibujo de naturaleza muerta.

Sesión 3

Modelado. Características del lápiz y el papel. Ejercicios de gradación con varios lápices. Inicio de modelado de naturaleza muerta.
Planteamiento del proyecto final 

Sesión 4 

Esculpir con la luz: historia del claroscuro. Continuación del modelado de naturaleza muerta. Revisión individual avances del proyecto final

Sesión 5 

Tradición de los desnudos en la historia del arte. Posibilidades expresivas del dibujo del cuerpo. Líneas de movimiento. Dibujo con modelo: ejercicios cortos en la primera parte. Dibujo con modelo: dos ejercicios largos en la segunda parte. Revisión individual avances del proyecto final

Sesión 6

Composición. Los objetos y su dueño- Ejercicio de dibujo conjunto. Por parejas plantear una composición con el cuerpo del compañero y un objeto. Dibujarlo. Ejercicios de 20 minutos.
Retroalimentación grupal de trabajos finales.

Materiales o Lecturas que deben tener los alumnos:  

  • Lápices 3b-2b-b-hb-h-2h (Se sugiere lápices Staedtler, pero pueden ser de otras marcas como Faber-Castell)
  • Limpiatipos
  • Borrador
  • Tajalápiz o bisturí
  • 1 block de papel Durex tamaño ¼ (también puede ser de 1/8)
  • Tabla mdf delgadas de ¼ de pliego. (50cm x 35cm)
  • Sujetapapeles

TIPO DE TALLER:

Individual/Taller

Presencial

DIRIGIDO:

Mayores de 15 años. Personas interesadas en empezar a dibujar. Estudiantes o profesionales quienes quieran mejorar su habilidad en el dibujo.

DURACIÓN:

6 sesiones de 2 horas c/u (12 horas)

FECHAS:

Martes 16, 23 y 30 de noviembre y  7,14 y 21 de diciembre 

6 pm a 8 pm. 

VALOR 

$300,000

Agotado

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