DANIELA ACOSTA PARSONS
Daniela Acosta Parsons basa su obra en el dibujo. Procura que la percepción del espacio y el estado emocional del sujeto se expresen a través de la luz, la atmosfera y la extrañeza de las imágenes. Busca que el espectador recuerde emociones o vivencias personales y que esta identificación de pie al diálogo sobre el dolor y el cuidado.
Daniela Acosta Parsons es Artista Plástica e Historiadora de la Universidad de los Andes. En 2020 obtuvo el título de Magíster en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo con distinción de la misma universidad. Ha expuesto en Colombia, Canadá, Reino Unido, España y expondrá en Japón en 2022. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Colombia, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Alemania e Inglaterra. Ilustró Poemas Cotidianos para Ediciones Vestigio y Doméstico de la editorial La Pájara Pinta.
Fundamentos de dibujo: Entreabrir la puerta
Dibujar es entreabrir una puerta.
En este taller aprenderemos a usar cuatro pilares del dibujo: el gesto, la proporción, la composición y la luz sobre las formas. Tendremos un fuerte enfoque práctico, en el que haremos ejercicios que nos permitirán comprender lo que vemos y plasmarlo sobre el papel. También contaremos con un corto componente histórico y teórico para construir una perspectiva de cómo se ha usado el dibujo en el arte y sobre qué estrategias podemos aplicar a nuestra propia práctica.
A partir de la tercera sesión, quienes asistan empezarán a desarrollar un proyecto personal fuera de clase. Se hará retroalimentación sobre los avances del proyecto y se hará una entrega final en la sexta sesión de clase.
Sesión 1
Breve historia del dibujo.
Las cosas como son, no como creemos que son. La contemplación y comprensión en el dibujo.
Sesión 2
Historia de la naturaleza muerta y sus significados.
Puntos de referencia, ángulos y proporciones en el dibujo al natural. Dibujo de naturaleza muerta.
Sesión 3
Modelado. Características del lápiz y el papel. Ejercicios de gradación con varios lápices. Inicio de modelado de naturaleza muerta.
Planteamiento del proyecto final
Sesión 4
Esculpir con la luz: historia del claroscuro. Continuación del modelado de naturaleza muerta. Revisión individual avances del proyecto final
Sesión 5
Tradición de los desnudos en la historia del arte. Posibilidades expresivas del dibujo del cuerpo. Líneas de movimiento. Dibujo con modelo: ejercicios cortos en la primera parte. Dibujo con modelo: dos ejercicios largos en la segunda parte. Revisión individual avances del proyecto final
Sesión 6
Composición. Los objetos y su dueño- Ejercicio de dibujo conjunto. Por parejas plantear una composición con el cuerpo del compañero y un objeto. Dibujarlo. Ejercicios de 20 minutos.
Retroalimentación grupal de trabajos finales.
Materiales o Lecturas que deben tener los alumnos:
- Lápices 3b-2b-b-hb-h-2h (Se sugiere lápices Staedtler, pero pueden ser de otras marcas como Faber-Castell)
- Limpiatipos
- Borrador
- Tajalápiz o bisturí
- 1 block de papel Durex tamaño ¼ (también puede ser de 1/8)
- Tabla mdf delgadas de ¼ de pliego. (50cm x 35cm)
- Sujetapapeles
TIPO DE TALLER:
Individual/Taller
Presencial
DIRIGIDO:
Mayores de 15 años. Personas interesadas en empezar a dibujar. Estudiantes o profesionales quienes quieran mejorar su habilidad en el dibujo.
DURACIÓN:
6 sesiones de 2 horas c/u (12 horas)
FECHAS:
Martes 16, 23 y 30 de noviembre y 7,14 y 21 de diciembre
6 pm a 8 pm.
VALOR
$300,000
Agotado
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